Acabo de verla hace un cuarto de hora -y conste que no me pretendo mostrarme cursi- y continúo gozosamente conmocionado, todavía permanezco bajo su hechizo, completamente embrujado. Qué película, Dios, qué película. Y qué mujer, no se puede ser más expresiva y adorable. Bendita seas por la eternidad, queridísima Audrey. Y qué señor Gregory Peck, qué actor... eterno Atticus Finch. Y qué tipo más simpático Eddie Albert. Y qué director William Wyler, tan buenísimo, tan genial como Ford, Wilder, Eastwood, Curtiz, Spielberg, Walsh, Hawks, Wellman... interminable listado. Qué inmenso, colosal e invencible el cine norteamericano.

Es una historia circular, de repeticiones en la que dos zancadillas suponen toda una declaración de principios.

"La quiero, señorita Kubelik" (Jack Lemmon)

La última muestra de terror típico y tópico acaba de llegar la cartelera. Se trata de “La invitación”. No confundir con la producción de 2015, también estadounidense, dirigida por otra mujer, Karyn Kusama… un thriller psicológico de lo más inquietante en torno a sectas. Este otro bien lo pudiéramos calificar igualmente de sectas, pero de otro estilo, de lo más clásicas una vez desvelado el asunto que, obviamente, no voy a chafarles por este conducto.

Eurípides y Esopo entremezclados, dándose la mano, participando en comunión de la danza y el ritual de la vida, del Carpe diem! más literal… eso me resulta, y claro muchas cosas más, esta obra maestra norteamericana de la Fox de 1964 dirigida, producida, escrita y montada por el cineasta heleno Michael Cacoyannis, tal es transcrito el nombre en grafía anglosajona de Mihalis Kakogiannis.

En la actualidad (y diría que de siempre… desde que comenzaran sus carreras, claro) tres son para el que esto firma los más grandes cineastas del país de los canguros… y de Cocodrilo Dundee, no se olvide a este icónico individuo de ficción tampoco. Me refiero a Peter Weir (a la cabeza de ellos… inmenso su talento), Baz Luhrmann y George Miller. Casi estaba predestinado, ninguno se libraba, de que acabarían formando parte de la todopoderosa industria hollywoodiense, a la que como en tiempos mucho más remotos los alemanes expresionistas, han contribuido confiriéndole fuste, creatividad, esplendor y singularidad.

Siempre, desde el primer momento que descubrí este diamante cuando yo tenía poco más de 12 años, sentí una envidia tremenda de Gregory Peck por no haber sido el que llevara en la vespa a aquella jovencísima -23 años- y resplandeciente Audrey Hepburn en su primer gran paseo cinematográfico por esta intemporal, maravillosa e irresistible comedia romántica, una de las más incuestionables como tal de toda la historia del Séptimo Arte.

Los amantes del cine terror, o bueno, hablaré en primera persona para no atribuirme las opiniones de los demás, admito que somos, soy, generoso con el género. Me lo tienen que poner muy difícil para no acabar contento viendo una muestra del género, aunque tan sólo sea por un sustillo. Pues bien, esta precuela -el subtítulo PRIMER ASESIANATO ya lo dice casi todo- de un moderado pero merecido éxito de 2009 (simplemente LA HUÉRFANA del loable cineasta y compatriota Jaume Collet-Serra) pese a resultar de lo más disparatada cuenta con algunos alicientes. Alguno de esos sustejos antes indicado, algún que otro giro argumental (como su antecesora) o su capacidad de entretenimiento discreto pese a su argumento disparatado.

"A veces la vida es de lo más satisfactoria... y esto solo es el principio" (Dilili)

Generalmente suelo ponerme a escribir las reseñas acompañado de un diccionario y, ocasionalmente, de la impagable red informativa proporcionada por Google, pero puesto que “Vértigo” es una película de las de toda la vida y de la que nunca había escrito nada hasta la fecha, voy a hacer un ejercicio de algo cada vez más comprometedor según voy cumpliendo años, como es el de tirar de una cada vez más frágil y vulnerable memoria. Aunque al fin y al cabo, es lo que suelo hacer siempre, ya que acaba resultando de lo más selectivo y esclarecedor, pues acaba resultando un filtro y asomando definitivamente lo que verdaderamente asoma a la superficie, en el recuerdo, lo perdurable.

De un cierto tiempo a esta parte, lo centraré en el siglo XXI y estertores del XX, da gusto comprobar como el cine español se ha ido asomando a géneros que parecían vedados supongo que por incapacidad o que sencillamente habían dado en el pasado exponentes más bien para olvidar, o por carencias presupuestarias en otras ocasiones. El espectro es amplio, abarca desde el terror hasta la ciencia-ficción, pasando por el documental, el suspense o incluso historias de amor de raigambre autóctona, pero con ecos hollywoodienses como la reciente y estupenda “Voy a pasármelo bien”.

Invierno en Nueva York. Es el marco incomparable en el que transcurre una bella historia de seres humanos que crean a su vez belleza con sus composiciones musicales.

Sublime historia de amor a descubrir y volver a redescubrir por parte de cualquier amante sin prejuicios del cine, de la vida, del buen gusto y del romanticismo más exacerbado.

El león, el único felino -por lo que he leído- al que le gusta vivir en grupo, ha dado a lo largo de la historia del cine muy buen juego a géneros como el de aventuras y el de acción

Viendo películas como “Nop” definitivamente me doy cuenta de que me he hecho mayor, simplón, jurásico y perezoso. No niego que ante trabajos de tipo experimental bajo apariencia de cine comercial (detesto este término, pero para que me entiendan, pues ese afán lo tienen hasta quienes reniegan del mismo) como éste, a veces suene la flauta y se encuentren o camuflen detrás grandes artistas, no lo niego (así ha avanzado, además, la historia, pero no es fácil en ocasiones separar el grano de la paja), pero cada vez me da más reparo intentar descifrar los mundos casi insondables de esta especie o descubrir al nuevo e insufrible Godard. Y la verdad es que la criba efectuada a lo largo del tiemp ha sido considerable, ingentes blufs han acabado quedando al descubierto. Aunque tal vez este último calificativo empleado no sea justo, pues siempre he pensado que el cine, la literatura o la pintura es una cuestión de gustos… a condición de erradicar el postureo. El caso es que me reconozco antediluviano y analógico, y cada vez me gusta más un cine sencillo (que no simple), elemental en el mejor sentido del término y emotivo, incluyendo en esto diferentes registros (emotivo puede ser un buen susto).