Audrey, siempre Audrey… Divina, sencilla, sofisticada, juvenil, adorable, inmarchitable, eterna. Volver a ver una de sus películas en los previos y en la propia Navidad es uno de los escasos ritos de los que no me he desprendidos durante tantos años de amor incondicional (en esos rituales figura ver ¡QUÉ BELLO ES VIVIR! el 24 o 25 de diciembre), aunque ocasionalmente la haya podido engañara levemente compartiendo más tenuemente mi afecto con otras grandes actrices y mujeres de la historia del cine.

Supone todo un acierto el viraje, el nuevo rumbo que Marvel Studios acaba de imprimir a su franquiciado. El hecho de contratar a la humanista y espiritual Chloé Zhao, flamante ganadora del Oscar (la segunda mujer en conseguirlo como directora, tras la Kathryn Bigelow de LA NOCHE MÁS OSCURA) le otorga toda una bocanada de aire fresco a una franquicia que, pese al exitazo de VENGADORES: ENDGAME, comenzaba a dar síntomas de poder acabar cayendo en el estancamiento. Ahí está para corroborarlo su fallida aportación de la VIUDA NEGRA.

No vive el melodrama a efectos de prestigio sus mejores momentos, sí en cambio continúa gozando del favor de un público, todo hay que decirlo cada vez más veterano. Y, sin duda, jamás a lo largo de la historia ha gozado el cine amable o positivo de las simpatías o el fervor de los de mi gremio, incluso a un genio como Frank Capra se la llegó a crucificar o tachar de blandengue desde sus mismos inicios

La escena clave, aunque todas así me lo parecen, pero diré que la más representativa, la que otorga santo, seña, identidad y título a esta producción Metro Goldwyn Mayer, auspiciada por el indispensable Arthur Freed, no estaba prevista inicialmente en el guion. En el primer borrador el numerito de Kelly, el paraguas y el aguacero, “iba a ser cantado por Reynolds, O´Connor y Kelly en su vuelta de la presentación de EL CABALLERO DUELISTA”. Durante su rodaje, el protagonista se encontraba con 39 grados de fiebre. Una leyenda común es que rodó la canción entera en una sola toma, gracias a varias cámaras situadas en diferentes lugares predeterminados, aunque en realidad la secuencia tomó 2-3 días. Otro mito es que la lluvia estaba hecha mezclando agua y leche… pero el efecto visual se consiguió, con dificultad gracias a juegos de contraluz”.

Monzón recoge el aroma de aquel cine y no hace trampas. No juega al revisionismo que tan lamentablemente de moda está en los últimos tiempos. Resulta muy fiel a los códigos de este tipo de historias y tan solo se permite conferirlas de un barniz todavía más profesional, mejor cocido, con respecto a sus antecesoras. A cambio igual no transpira la misma verdad o frescura cutre de aquellas, pero yo prefiero este cambalache

Casi no se puede comenzar mejor y con más expectativas una película. Un tren nocturno que discurre a toda velocidad y un cadáver que es arrojado del mismo. Sus ruedas por los raíles dan paso a unos fastuosos títulos de crédito y una música instrumental más agresiva que el resto de la película, que augura ritmo y aventuras. Esos títulos constituyen una deliciosa mini pieza maestra que juega con las formas un tanto abstractas, los colores vivos y las tipografías en movimiento, condensan magistralmente la trama laberíntica que se va a contemplar a continuación. Obra de Maurice Binder, el responsable de los de la saga Bond, en concreto del famoso Gunbarrel (cañón de pistola… presenta un punto blanco sobre fondo negro que atraviesa la pantalla de izquierda a derecha) con el que se daba comienzo a la singladura de la misma.

“No existe lo justo, solo el poder de los hombres”

Volver a Casablanca, a la de ficción, a la creada íntegramente en los estudios Warner allá por el ya lejano 1942, siempre constituye un inagotable placer. El lunes 8 de noviembre la ha programado el Cine Club Mancha en Las Vías a las 20:45. En versión original subtitulada. A 1 euro para los socios y 3 para los no socios.

Una deliciosa y divertidísima obra maestra de Frank Capra fechada en 1944, también conocida en Argentina como ARSÉNICO Y ENCAJE ANTIGUO, un título mucho más ajustado al original.

“Esfuerzo, equilibrio, fidelidad” es la máxima que rige en la empresa que lleva aparentemente con enorme amabilidad y comprensión el patrón al que alude el título de esta excelente producción española, la mejor autóctona que llevo vista en lo que va 2021. El podio lo compartiría con MAIXABEL y LAS LEYES DE LA FRONTERA. Esta película se podrá ver en Los Jueves al Cine con Cine Club Mancha este jueves 4 de noviembre a las 20:45 en Las Vías, con la co-presentación de Daniel Chamorro, actor y director ciudadrealeño presente en su reparto, y el crítico de cine José Luis Vázquez.

“El invierno debe ser muy frío para los que no tienen recuerdos cálidos”

Tras las dos últimas películas de Pedro Almodóvar, JULIETA y DOLOR Y GLORIA, mis favoritas suyas de toda su filmografía (junto con LA FLOR DE MI SECRETO y VOLVER), acudía con cierta expectación a ver su último trabajo muy bien recibido en el Festival de Venecia. He de reconocer que me deja frío, desangelado, un tanto inane, pero no me cebaré (no suelo hacerlo casi nunca, por principio) porque además no sería justo. Es aceptable, además, pero no llega ni por lo más remoto a la excelencia de las anteriormente citadas.

Qué verdadera delicia, qué despliegue de imaginación, qué elegancia y distinción, qué manera tan original y sorprendente de provocar humor, qué encanto más arrollador, poco lo que les diga de una de las diez mejores comedias de la Historia del Cine

“Matar a un hombre es algo muy duro (lo peor… añado de cosecha propia), le quitas todo lo que tiene y todo lo que podía tener”. Esta reflexión dicha por el pistolero Will Munny (Clint Eastwood) en la magistral SIN PERDÓN viene a cuento para abordar parte del asunto de MAIXABEL, esa historia sobre el encuentro absolutamente real, tal como lo son prácticamente todos los hechos expuestos, entre la viuda de una víctima de ETA (el ex gobernador civil guipuzcoano y militante socialista Juan Mari Jáuregui) y uno de sus verdugos.

Debo reconocer al cine (CRUDO y TITANE) de la parisina Julia Ducornau, la primera mujer en ganar en solitario la Palma de Oro del Festival de Cannes (la neozelandesa Jane Campion con EL PIANO lo había obtenido 28 años antes, pero al alimón con el chino Chen Kaige de ADIÓS A MI CONCUBINA) por la propuesta que aquí me ocupa, algo que me perturba e inquieta dentro siempre de una explicitud perfectamente adscribible al gore con ribetes supuestamente originales.