“Arco”… La mejor animación de 2025 estrenada en Ciudad Real

Premio a la mejor película de animación del Cine Europeo, seleccionada entre las 5 finalistas al Oscar, nominada también en los Globos de Oro y los Bafta, 4 nominaciones a los César, mejor largometraje de animación para la National Board Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) y también en el Festival de Annecy… Son solo algunos de los más prestigiosos reconocimientos ya acumulados por esta singular propuesta francesa.

A veces tantos reconocimientos suponen una abrumadora lata y bien pueden estar excesivamente inflados, en otras ocasiones resultan sencillamente pura justicia poética, tal como sucede con mis favoritas para los Oscar (“Una batalla tras otra”) y los Goyas (“Los domingos”).

Igualmente me pasa esto mismo con esta preciosa, colorida, vivificante y esperanzadora “Arco”, mi favorita del año en estos terrenos, a la espera todavía de conocer, junto a la dinámica y familiarmente desvergonzada “Zootrópolis”, más que dignísima secuela de la memorable primera entrega y ese gag antológico de un perezoso funcionario.

Otra muestra más del excelente momento que lleva atravesando el género en las tres o cuatro últimas décadas en nuestro país vecino. Podría recordar ahora decenas de títulos más de allende los Pirineos (algunos en coproducción con Bélgica), pero por esta vez se libran, no me enrollaré.

Aunque pensándolo bien se me ocurre que si todavía no las conocen -no se podían ir de rositas así como así y, de paso, no puedo dejar de seguir engrosando mí “fama”- no deberían dejar pasar la oportunidad de revisar en algún momento de su vida las maravillosas y sorprendentes “Bienvenidos a Belleville” de Sylvain Chomet (2003), “La vida de Calabacín” de Claude Barras (2016), “La tortuga roja” de Michael Dudok de Wit (2016) o la preciosista, ilustrada y educativa sin sectarismo “Dililí en París” de Michel Ocelot (2018). Disculpen el pequeño memorándum recomendatorio, pero a veces me encanta escribir reseñas para permitirme tirar de sugerencias cinéfilas por si le pudieran resultar de utilidad a algún lector.

Y como ya me he comido más de una hoja de folio, permítanme que tan solo me limite -tampoco hay que entrar en más jeringonzas- a destacar, entre otras muchas en las que me podría detener, tres o cuatro virtudes de “Arco”.

Sin duda no solo cabe elogiar su técnica depurada y delicada, sino lo que cuenta -toda una oda al cuidado de lo que tenemos, de nuestro planeta- y el mimo, el tacto, la manera exquisita que tiene de hacerlo utilizando inteligentemente el aquí para nada socorrido recurso distópico.

Y es, claro, una optimista y aleccionadora historia de amistad. Y qué verdadero gustazo constituye esos embriagadores de constante luz -en todos los sentidos, visualmente es lo que entra por los ojos- que iluminan cada rincón de los fotogramas.

También creo recordar o visto en televisión que colegas míos ponderan -y no puedo estar más de acuerdo- su “trazo limpio, texturas suaves y su profusión del color”.

Su director ha admitido haber estado influido en su concepción, sin por ello resultar en absoluto mimético, por la publicidad americana de los años 60, el cine del genial Hayao Miyazaki e incluso por la Bola de Dragón, aunque esta influencia se encuentre más aminorada.

Por otra parte, su carácter retro futurista le sienta como un guante. Lo que, desde luego, tengo absolutamente claro es que la considero verdaderamente bellísima y de lo más seductora. Me envuelve mientras la contemplo y salgo reconfortado cuando abandono la sala. Absolutamente recomendable para cualquier espectador de 3 a 103 años.

Un último apunte o colofón. Los más cinéfilos y amantes de estos trazos ensoñadores recuerden que ya el 2025 no pudo comenzar -aunque fueran del año anterior, pero en España se vieron después- con esas dos obras maestras que son la producción lituana “Flow, un mundo que salvar” (de un director, Gints Zibalodis, de tan solo 30 añitos… o añazos) y la australiana -tremenda y devastadora a más no poder, igualmente bellísima y de una sensibilidad que hiere- “Memorias de un caracol” del mismo cineasta, Adam Elliot, de otro hito en la materia, “Mary y Max” (la pueden recuperar en Filmin o Movistar, a su elección).