Es una excelente salida para las madrugadas de los fines de semana almagreños de julio: los conciertos de época, a base de villancicos, tonos y bailes de la América colonial de los siglos XVII y XVIII como el que protagonizó ‘Música Ficta’. Otra prueba más de que este año el Festival ha puesto, de verdad, los ojos en la otra orilla, porque ‘Música Ficta’ es uno de los grupos de música antigua más destacados y respetados dentro del panorama internacional en el repertorio barroco latinoamericano y español.
Curioso el nombre de este concierto, cuyas reminiscencias y significado no se nos escapan. Un concierto para la noche del sábado en el Corral de Comedias, a una hora algo más intempestiva de lo habitual. En dos semanas transcurridas de Festival, dos conciertos “desde la otra orilla”, ambos desde Colombia, al igual que la presentación del día 7 en el mismo Corral (‘Siglo de Oro en las dos orillas’), aunque en este caso a las 20.30 horas. No en vano Colombia es ‘País invitado de honor’.
Hablamos y vivimos el teatro y la música barrocos, pues de ambas disciplinas tiene nuestra América, la hispana, excelentes muestras. Porque es cierto que el barroco alcanzó una altura y calidad inusitadas en América. Recordamos la producción en CD’s de Repsol YPF en 2001, bajo la dirección de Alejandro Massó. Sus tres primeros títulos fueron ‘El Gran Barroco del Perú’, ‘El Gran Barroco de Bolivia’, y ‘Selva y vergel de Músicas en la Real Audiencia de Quito y el Virreinato del Perú’. En aquel momento se habían rescatado más de 10.000 partituras, de las que se grabaron unas 200. Unos compactos que recomiendo muy especialmente a los amantes de la música barroca.
Allende los mares
Así pues, es innegable que el barroco en los virreinatos (y en este caso más concreto en el de Nueva Granada, que hoy es Colombia), tiene una característica claramente florida, bailable y rítmica al combinar la música que se escribía en España durante los siglos XVI y XVII con los ritmos y las danzas nativas que encuentran los españoles cuando llegan a América Latina.
De esa sabia mezcla y yuxtaposición de influencias, nacen las músicas y ritmos latinos que hoy conocemos, que desde el siglo XVII ven la luz entretejiendo un maravilloso mosaico aquí y allá, especialmente vinculado luego al flamenco. La petenera, el fandango, la media granaína, las colombianas y muchos otros ritmos surgen de la unión entre España y América Latina. Consciente de ello, la Junta de Andalucía publicó hace unos años un CD titulado ‘Cantes de ida y vuelta’, en el que se estudiaba exhaustivamente ese intercambio musical entre las dos orillas.
Música Ficta
Y así lo ha reconocido también el director del Festival de Almagro, Ignacio García, al afirmar que “de hecho en el flamenco esa influencia americana se llama ‘Cantes de Ida y Vuelta’, de donde hemos tomado el nombre de ‘Barroco de ida y vuelta’, uno de los pilares de esta 41 edición”.
Por eso ha querido traer hasta Almagro, a uno de los grupos de mayor proyección en América y en España: ‘Música Ficta’. Fundado en Colombia en el año 1994, esta formación ha enriquecido su andadura actuando en las principales iglesias y catedrales de América Latina -donde se encuentran los archivos musicales más importantes del continente-, así como en una treintena de países de todo el mundo.
Sus conciertos y grabaciones se han programado en las emisoras de radio más importantes del continente americano y europeo, entre ellas: Radio France International, Radio Nederland, SWR Südwestrundfunk y Cologne Radio, National Russian Radio y US National Public Radio. Almagro también ha sido partícipe de la calidad y buen hacer de ‘Música Ficta’. De ello tuvimos una buena muestra el pasado sábado, que si algún defecto tiene, es que nos supo a poco.
Ficha Artística
Jairo Serrano: tenor, percusión, guitarra barroca
Carlos Serrano: grabaciones, flauta y tamboril
Julián Navarro: guitarra barroca, vihuela de mano
Sebastián Vega: Laúd barroco
Programa
Obras del Virreinato de la Nueva España
Gaitas. Santiago de Murcia (c.1682-c.1740)
A la xácaraxacarilla (Villancico). Juan Gutiérrez de Padilla (c.1590-1664)
Guastala. Anónimo mexicano (s. XVIII)
Al dormir el sol en la cuna del alva (Tono divino). Sebastián Durón (1660-1716)
Acorranaternum Anónimo guatemalteco (s. XVI).
Chaconas Lucas Ruiz de Ribayaz (c.1626-c.1680)
Obras del Virreinato de la Nueva Granada
Cuando muere el sol (Tono divino). Sebastián Durán
Ay que amparar me quiero (Villancico a nuestra señora de la Merced) Juan Ximénez (fl. 1709-1725)
Versos al órgano. Manuel Blasco (fl. 1680-1695)
Corazón que en prisión (Tono humano). José Marín (1618-1699)
Qué dulcemente que canta (Villancico). José Cascante (c.1625-1702)
Alto mis gitanas (Villancico al nacimiento). Anónimo colombiano (c.1710)
Obras del Virreinato del Perú
Anaustia (Baile)
Anónimo boliviano (s. XVII)
Tonada la lata (Baile)
Anónimo peruano (p. Martínez y Companon, c.1785)
Cantada a sola: Ya que el sol misterioso. José de Orejón y Aparicio (1706-1765)
Cachua al Nacimiento de Christo Nuestro Señor. Anónimo peruano (p. Martínez y Companon, c.1785)
Esa noche yo bailá (Villancico). Anónimo boliviano (s. XVIII)
