Mila Trenas/Efe.-Madrid.- Centrada en Caravaggio, la exposición muestra un total de setenta y una obras con pinturas de Guido Reni, Giovanni Francesco Barbieri, Lucas Jordán, Federico Barocci, Ludovico Carracci, Carlo Maratti, Jose de Ribera, entre otros, y esculturas de Bernini, Algardi, Duquesnoy y Fisher von Erlach.
En este entorno se ha incluido “La túnica de José”, que Velázquez pintó tras su primer viaje a Italia y que permite apreciar la pintura que rodeó entonces al artista español.
La exposición, patrocinada por la Fundación Banco Santander, es fruto de un trabajo de investigación y de restauración muy profundo “y muy difícil ya que se trata de obras que están muy dispersas y que es complicado ver de forma unitaria”, consideró Pérez de Armiñan.
Otra de sus características es que se trata de una exposición “de una dimensión intelectual extraordinaria en la historia del arte occidental que sería el orgullo de cualquiera de los grandes museos del mundo. Creo que va a despertar un enorme interés en la comunidad científica”.
El presidente de Patrimonio Nacional calificó de acierto el haber incluido en el recorrido la obra de Velázquez, que por primera vez se va a ver en Madrid, ya que nunca se había traído desde su ubicación en el Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Madrid).
La exposición, afirmó Pérez de Armiñan, es un reflejo de la madurez del trabajo que se está haciendo en las Colecciones Reales y de la maduración del futuro museo que albergará estas colecciones cuyas obras han finalizado y que actualmente se encuentra a la espera de una decisión administrativa que permita emprender su museografía.
“Se trata de una museografía muy complicada que va a requerir dos años de preparación e instalación”, anunció el presidente, lo que significa un retraso en la inauguración del museo, prevista para el segundo semestre del año 2017.
José Luis Díez, director de las Colecciones Reales, insistió en que es difícil pensar en otra institución que sin salir de sus límites pueda confeccionar una exposición de tan alta calidad “que pone en valor las Colecciones Reales” además de reordenar, identificar y atribuir obras y darles su lugar en la historia del arte.
“Al menos más de un docena de piezas que estaban en lugar secundario se han puesto en la línea de los grandes de la historia del arte”, consideró y recordó que prácticamente todas las obras exhibidas han sido restauradas.
Lo mejor de Caravaggio
Díez destacó la restauración de “Salomé con la cabeza del Bautista”, la mejor obra de Caravaggio “que se conserva en colecciones españolas y que ha recuperado su esplendor. Por sí sola merecería un proyecto de este calibre”.
El director resaltó también la restauración de dos esculturas de Alessandro Algardi, que se encontraban en los jardines del Palacio Real de Aranjuez y que él no pensaba iban a poderse recuperar tan bien después de los años que han pasado a la intemperie.
Gonzalo Redín ha sido el responsable del estudio de investigación plasmado en el catálogo y comisario de la exposición que calificó de “bella” como no pocas obras maestras.
El discurso “coherente y científico”, en el que la escenografía, la iluminación y el color de las paredes contribuyen a resaltar obras en las que “no hay ni la más mínima bajada de nivel”, se inicia con piezas que reflejan cómo llegaron a Roma artistas procedentes de Bolonia, como Annibale Carracci, Reni o Guernico, así como de Francia, como Le Brun, o desde España, como Velázquez.
