Son numerosas las obras de ópera y ballet que LG Artist ha presentado en la capital. La última de ellas, precisamente anoche: Nabucco, de Verdi. Uno de los títulos más ambiciosos y aplaudidos de la Gran Ópera. A pesar de no ser uno de los títulos más representados, según las estadísticas de Operabase. La razón es clara, el montaje lleva aparejada una cierta complejidad de decorados, precisa de un gran número de personajes en escena (incluido el coro) y, por ende, cuenta con una de las partituras más complejas y exigentes en su interpretación, al alcance sólo de los mejores.
Pues bien, una parte notable de esos “mejores”, estuvieron anoche en el coliseo de la calle Ciruela. Solistas de una casi insultante juventud -perfectamente compatible con su dominio de las tablas y también de las cuerdas vocales-, y cuya fresca lozanía no añoraba la veteranía profesional más rancia.
El elenco dio todo lo que tenía que dar, que era mucho… Una larga treintena de músicos bien disciplinados, bajo un director sin batuta pero con unas manos prodigiosas… Una pléyade de esforzados solistas, un coro numeroso y bien afinado… y hasta un grupo de figurantes locales muy embebidos en su papel.
Pero he aquí el componente más importante: el público. Puesto que todo se hace con la exclusiva finalidad de satisfacer al espectador, que para eso está… Y el espectador estuvo. Estuvo atento al bien ‘orquestado’ espectáculo, y estuvo igualmente presto a ofrecer el caluroso aplauso, que recompensa desde abajo a los esforzados profesionales de arriba. Hubo muchos, muchos aplausos, porque también había muchos-muchos espectadores. Pues así, todos contentos. El patio de butacas a reventar, y el anfiteatro con algo más de media entrada. Cierto es que los precios -20 y 18 euros respectivamente- eran accesibles. Pero vayamos por partes.
EL AUTOR VERDI
Giuseppe Verdi fue un compositor romántico italiano (Busseto, 10/10/1813, Milán 27/1/1901), y tal vez el compositor de ópera más notable e influyente de todos los tiempos. Un autor que sirvió, a su vez, como auténtico puente entre el belcanto de Rossini, Donizetti y Bellini, y la corriente del verismo de Puccini, otro gran autor operístico italiano. Y resulta curioso que el nombre de VERDI se usase como acrónimo político clandestino, en favor de la unificación italiana (Vittorio Emmanuele Re D’Italia).
El admirado Verdi compuso una treintena de óperas, tres de las cuales están basadas en obras de Shakespeare (Macbeth, Otello y Falstaff)… Aunque también compuso otras obras no operísticas, incluyendo una Misa de Réquiem, un Te Deum y muchas más, incluidas las escritas para la orquesta de Busseto, que más tarde destruiría el propio autor. Pero nos atrevemos a afirmar que ya sólo con La Traviata alcanzó Verdi la inmortalidad, pues el brindis Libbiamo ne lieti calice, aunque en situaciones bien distintas, es sólo comparable en su fama al Va pensiero de Nabucco.
La trilogía popular o romántica de Verdi está compuesta por Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore, a las que hay que sumar sus notables obras de madurez: Aida, Don Carlo, Otello y Falstaff. De todas ellas, en el Teatro Quijano de Ciudad Real hemos podido ver en los últimos años estas cuatro: Macbeth, Rigoletto, La Traviata y Nabucco. Alguna de ellas en más de una ocasión, y por distintos elencos artísticos.
VERDI Y NABUCCO
La ópera Nabucco (estrenada en 1842) fue compuesta por Verdi sobre libreto de Temistocle Solera, inspirado en el Salmo 137, Va, pensiero, también conocido como el «Coro de los esclavos hebreos». Recuerda el período de cautiverio babilónico tras la pérdida del Primer Templo en Jerusalén en 586 a.C. La ópera, con su poderoso coro, situó a Verdi como un compositor importante en la Italia del siglo XIX. El incipit completo es Va, pensiero, sull’ali dorate («Ve, pensamiento, sobre alas de oro»).
Verdi compuso Nabucco en un momento difícil de su vida, ya que su esposa e hijos pequeños acababan de morir de varias enfermedades. A pesar de una supuesta promesa de abstenerse de escribir ópera, había contratado con La Scala escribir una nueva, y el director Bartolomeo Merelli colocó el libreto en sus manos. Al regresar a casa, Verdi abrió el libreto casualmente en Va, pensiero, y al ver la frase acabó cantando la música.
Las particularidades de Nabucco incluyen su temática de opresión y esperanza, y el papel protagónico del coro representa al pueblo judío, el cual se convirtió en un símbolo de la unidad italiana durante el Risorgimento. El coro Va pensiero es particularmente célebre, y una de las piezas más icónicas de la música, siendo el verdadero leiv motiv de la obra, y el eje central de la acción. Si bien hay personajes solistas notables, como el neurótico Nabucco o la obsesiva Abigaille, de gran profundidad, considerado éste uno de los grandes personajes femeninos del repertorio operístico, tanto por su intensidad dramática, como por su complejidad vocal.
Y un par de datos curiosos. Diremos que, a la muerte de Verdi y junto con el cortejo fúnebre en las calles de Milán, los transeúntes iniciaron coros espontáneos de Va, pensiero. Un mes después, cuando fue enterrado junto a su esposa en la Casa di Riposo, un joven Arturo Toscanini dirigía el coro de nada menos que ochocientas voces, que cantaban al unísono el famoso himno Va pensiero. Y otro dato mucho más cercano. En las fiestas de Valdepeñas en Septiembre, dedicadas a la Virgen de la Consolación (combinadas con las Fiestas de la Vendimia y el Vino), hemos visto hace años a la Orquesta Santiago, despedir cada noche sus veladas musicales en la Plaza de España con este Va pensiero.
LA OBRA NABUCCO
La ópera Nabucco es una tragedia lírica de Verdi y Solera, como hemos dicho, que se presenta en cuatro actos. Y aunque cuenta con una trama dramática y violenta, está tejida con momentos de gran lirismo, especialmente a través de los coros, que unifican la obra. Ya en los primeros ensayos, los tramoyistas gritaban su aprobación, luego golpeando el suelo y hasta los decorados con sus herramientas, buscando una demostración aún más ruidosa. Más adelante afirmaría Verdi: «Ésta es la ópera con la que realmente comienza mi carrera artística… Aunque tuve muchas dificultades contra las que luchar, es seguro que Nabucco nació bajo una estrella afortunada».
Veamos el argumento. El rey Nabucodonosor conquista Jerusalén, destruye el templo y lleva a los hebreos a Babilonia como esclavos. Durante la ausencia de Nabucodonosor, su hija adoptiva Abigaille (quien en realidad es una esclava) se aprovecha de que su padre haya sido dado por muerto, para conspirar y tomar el poder utilizando a su hermana Fenena como peón. Fenena, la hija menor de Nabucco, se enamora de Ismaele, un hebreo.
Fenena libera a los esclavos judíos y se convierte a su fe, pero Nabucco, al regresar, la fuerza a adorarlo como un dios. Inmediatamente es castigado por la divinidad judía, y pierde la razón. Más tarde, Nabucco recupera la cordura y conoce la maldad de Abigaille. Ordena la destrucción del templo del ídolo babilonio, y libera a los hebreos. Abigaille, arrepentida, se envenena. Nabucodonosor corona a su hija Fenena como la nueva reina, y es coronado él mismo como rey de los judíos.
LA COMPAÑÍA MOLDAVA
La Compañía Teatro de la Ópera Nacional de Moldavia tiene su sede en Kishinau, la capital de la República de Moldavia, situada en el sureste de Europa. Se trata de un país interior que limita al norte y al este con Ucrania y al oeste con Rumanía. Son sus grupos étnicos moldavo-rumanos, ucranianos, rusos, gagaúzos, búlgaros y judíos, y hablan rumano, moldavo o “lengua de Estado”, ruso y gagaúzo (dialecto del turco). Sin embargo, este pequeño país de poco más de 3 millones de habitantes cuenta con un Teatro de Ópera y Ballet estables, con 600 empleados en plantilla, y dispone de dos orquestas sinfónicas, una para acompañar óperas y ballets, y la otra sólo para conciertos sinfónicos.
La Ópera de Moldavia cuenta con un taller de producción de decorados, y estrena cada año dos óperas y un ballet, como mínimo. Está dirigida por el más grande pintor del país, Iuri Matey, aunque los regidores de la Compañía son con frecuencia italianos o españoles, que aportan una concepción escénica más moderna. Las dos orquestas cuentan conjuntamente con más de 100 músicos, otras 50 voces en el coro, y asciende a más de 30 el número de cantantes solistas.
Entre las óperas que el Teatro de la Ópera de Moldavia lleva en cartel, figuran obras de repertorio como Madame Butterfly, Aída, Nabucco, La Boheme, Rigoletto, La Traviata… y otras más selectas y para un público algo más entendido y exigente, como Turandot, Norma, Eugene Oneguin, El Matrimonio Secreto, Macbeth, La Dama de Picas… La Compañía representa cada año más de 300 óperas y ballets, combinando sus actuaciones con giras internacionales en Inglaterra, Francia, Alemania y España.
LGAM LEONOR GAGO
La compañía Leonor Gago Artist Management “L G A M”, en colaboración con la Ópera Nacional de Moldavia, presentó una nueva y majestuosa producción de Nabucco, la obra maestra de Giuseppe Verdi que marca el inicio de su consagración como compositor. Con una poderosa historia de opresión, fe y redención, Nabucco deslumbra por su fuerza dramática y se convierte en un símbolo universal de esperanza y libertad.
La ópera que anoche pudimos aplaudir, ofrece momentos de intenso lirismo y grandiosidad coral, con el emblemático coro Va, pensiero, considerado un himno de resistencia que ha emocionado y sigue emocionando a generaciones enteras. La puesta en escena contó con una imponente escenografía espectacular, y un vestuario impresionante que logró transportar al espectador a la antigua Babilonia. Un total de 71 artistas en escena –solistas, orquesta y coro– interpretaron con fuerza y emoción esta obra maestra del repertorio verdiano.
L. G. Artist Management, creada en 1993 y por tanto con 32 años de andadura, es una Productora- Distribuidora de Ópera y Ballet, que para muchos entendidos y para la crítica especializada, es la que mejor trabaja estos géneros. Cierto es que en toda España se alaba su profesionalidad, calidad artística y seriedad, donde presenta una media superior a las 150 actuaciones por año.
Pero no sólo en España, también fuera obtiene para sus artistas compromisos con los mejores teatros internacionales, siendo su principal objetivo la promoción y el desarrollo de sus carreras. Actualmente, dentro del Programa ICEX NEXT (Comercio Internacional de España), y más reciente con SODERCAN (Cantabria internacional), L.G Artist Management se sitúa como la primera empresa productora y distribuidora, de espectáculos clásicos fuera de España.
Está trabajando en Emiratos Árabes Unidos: Opera de Dubái, y Nueva Opera de Kuwait. Siendo representante exclusiva de artistas como Ara Malikian, Ainhoa Arteta, Sara Baras y los bailarines de flamenco Antonio Molina “El Choro”, y Macarena Ramírez. Igualmente, la empresa está colaborando con el prestigioso Auditorio Corla Center de Estambul. Entre los objetivos más inmediatos de LG Opera Management, está el de abrir nuevas sedes de operaciones permanentes en Turquía (Estambul) y Emiratos Árabes (Dubái y Abu Dabi), Omán, y China.
LA FUNCIÓN DE AYER
Una larga treintena de músicos, entre ellos muchos de sexo femenino en la sección de cuerda, supieron sacar todo el partido de una obra de Verdi harto compleja. Con audaces pasajes para el viento en los tintes más dramáticos, y con hermosas melodías, atinados arreglos musicales y coros casi de otros mundos. Una obra larga en su duración (dos horas y media, intermedio incluido), compleja en su interpretación, y plena de armonías en el coro de esclavos, que ponen más de relieve la altura de la partitura, y la extraordinaria calidad artística de los protagonistas.
A las 23 horas del 7 de noviembre bajaba el telón de Nabucco, tras dos horas y media de intensa actividad escénica y musical. Pero el momento más conocido se produjo a las 22.30 cuando comenzaban a sonar las armonías y nostalgias del Va, pensiero, sin duda el pasaje más universalmente conocido de la ópera. Fuertes emociones atenazaban corazones y gargantas, del respetable que llenaba las butacas del Quijano.
ELENCO ARTÍSTICO
-Orquesta, Coro, decorados y vestuario de la Ópera Nacional de Moldavia
-Solistas Internacionales Invitados: Diana Rosa Cárdenas, David Cervera, Jorge Tello, Francisco José Cruz, Nacho Guzmán, Iaia Tso, Natalia Matieva, Laura de la Fuente, Ángel Pérez Ballesteros, Víctor Jiménez, Vicente Martínez…
-Director Titular de la Ópera Nacional de Moldavia: Nicolae Dohotaru
-Director del Coro: Oleg Constantinov
-Vestuario: Angela Prisecaru
-Director de Escena: Rodica Picereanu
-Regidor: Nacho García
-Coordinador: Ion Luchian
-Iluminación: Stefan Gilca
-Traducción Simultánea: García de Castro
-Dirección Artística: Leonor Gago
Fuera ya de escena, mantuvimos una animada conversación, auspiciada por el Jefe de Gira Ignacio Junquera, y con la inestimable ayuda de la cubana Diana Rosa Cárdenas (Abigail) y David Cervera (Zacarías). Conversación que nos permitió conocer el número exacto de artistas (8 solistas, 28 del coro y 35 músicos), la increíble trayectoria de estos cantantes, y el profundo amor que sienten por la ópera y por España, país que visitan con frecuencia por razones de trabajo y también de ocio.
Sobre Nabucco, Diana y David afirmaron que “Es una obra muy extensa y compleja, sobre todo para soprano, barítono y bajo, aunque el tenor también tiene un cierto protagonismo”. Y agradecen a Leonor Gago la oportunidad que les brinda, nos dicen David Cervera (Zacarías) y Diana Rosa Cárdenas (Abigail, Cuba, la ‘mala’ de la obra, pero excelente en sus cualidades humanas y vocales).
Entre las nacionalidades de nuestros artistas, se encuentran España, Venezuela, Argentina, Cuba, Italia, Ucrania y Moldavia. Y la presente gira los llevará por lugares como Móstoles, Toledo, Granada, Algeciras, Almuñécar, Ciudad Real, Abarán, Valladolid o Xàtiva. Tras la función de anoche salieron directamente para Alicante, en donde habrán dormido antes del comienzo de la función de hoy en Elche.
Como colofón diremos que nos produjo una enorme satisfacción la calidad y desarrollo de la representación, satisfacción que era bien notoria en los espectadores, que tuvieron la suerte de asistir a un espectáculo en el que ni faltó ni sobró nada. Que supo llegar a un público que, en justa reciprocidad, supo recompensar al numeroso elenco de artistas de arriba y abajo del escenario. Dos horas y media de felicidad, con un protagonista tripartito. De un lado, el escogido elenco artístico de la Ópera Nacional de Moldavia; del otro, la exquisitez en la elección de los títulos por parte de LG Artist Management. Y, por fin, de la sensibilidad del Ayuntamiento de Ciudad Real al programar espectáculos de tan alta calidad, para una temporada apenas comenzada. Dicho queda.
