El guitarrista brasileño residente en Ciudad Real tocará temas de compositores como Heitor Villa-Lobos, César Guerra-Peixe, Agustín Barrios Mangoré y Astor Piazzolla.
La música del brasileño Heitor Villa-Lobos se caracteriza por la frescura de su inspiración, la valiente originalidad de sus planteamientos y su carácter nacional, a la vez universal. Arthur Rubinstein motivó y difundió piezas pianísticas del compositor brasileño y si éste es considerado como uno de los principales enriquecedores del repertorio guitarrístico del siglo XX, ello se debe en buena medida a su encuentro en París, en 1924, con Andrés Segovia.
Los Cinco Preludios para guitarra al parecer, originalmente eran seis y uno se habría perdido o nunca se publicó. Compuestos en 1940 a solicitud de Andrés Segovia, están dedicados a Mindinha, su mujer, Arminda Villa-Lobos. Constituyen una clara muestra de la fusión de estilos que caracteriza la obra para guitarra de Villa-Lobos: música popular brasileña y tradición europea clásica.
En cuanto a César Guerra-Peixe (1914-1993), trabajó como compositor, arreglista y musicólogo. Fue uno de los líderes del Movimiento Música Viva, que introdujo en Brasil las técnicas de composición de vanguardia europea, y del Movimiento Armorial, que desarrolló un estilo artístico clásico brasileño con la menor influencia europea posible.
Sus obras para guitarra marcan la transición de su producción vanguardista a la armórica, y en ella podemos disfrutar de la música del nordeste brasileño mezclada con el expresionismo alemán.
Respecto al guitarrista y compositor brasileño João Pernambuco, contemporáneo y amigo de Villa-Lobos y Pixinghuinha, fue uno de los fundadores del choro brasileño en guitarra. Nació en Jatobá, ciudad del estado de Pernambuco. Su padre era portugués y su madre, indígena caeté. A los 20 años se mudó a Río de Janeiro llevando sólo su guitarra y algo de ropa. Apoyado por Catulo da Paixão Cearence, Quincas Laranjeiras y Ernani Figueiredo, ingresó al Instituto Nacional de Música. Villa-Lobos era uno de sus admiradores. João Pernambuco compuso muchas canciones clásicas como Luar do Sertão, Magoado y Pó de Mico, entre otras.
En cuanto al tercer compositor, al margen de la duradera popularidad de algunas de sus piezas (en especial su tríptico La Catedral), la valoración del guitarrista Agustín Barrios ‘Mangoré’ (1885-1944) ha sufrido un cierto vaivén crítico. Su reivindicación del componente indigenista -él mismo era de origen parcialmente guaraní- parecía restar universalidad a su legado.
“Su Catedral (1921) estaba formada inicialmente por el segundo y el tercer movimiento. El primero, Preludio, añadido en 1938 y subtitulado Saudade, transmite un sentido de quietud con una luminosa melodía sobre acordes arpegiados con ocasionales voicings cerrados y terminada con armónicos. El Andante Religioso inspirado tras oír a Bach interpretado en un órgano de catedral, tiene un ritmo contenido y acordes amanerados que dan un sentido de movimiento de procesión con armonías que evocan tradiciones antiguas. La tercera parte, Allegro Solemne, está inspirada en los bullicios de la gente en las calles fuera de la catedral. Sus hermosos movimientos melódicos de líneas se entrecruzan con cascadas de arpegios con armonías cambiantes. Fuertes figuras temáticas se entremezclan y el movimiento avanza con variaciones originales hasta un perfecto cierre”.
Por último, en octubre de 1959, el mismo año de la muerte de su padre, y ya de regreso a Nueva York, donde estaba viviendo, Piazzolla compuso ‘Adiós Nonino’, en memoria de su padre. Se basó en una obra anterior, llamada simplemente Nonino, también en homenaje a su padre. Daniel Piazzolla, hijo de Astor, contó años más tarde la historia de esta forma: “Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo ‘Adiós Nonino’”. La pieza se convirtió pronto uno de sus temas más emblemáticos del compositor. El propio Astor lo vivía de ese modo: “Es el tema más lindo que escribí en mi vida… No sé si lo voy a mejorar, no creo”.
Además, en el concierto ‘La guitarra en Latinoamérica’, Carlos Bica interpretará temas de Zequinha de Abreu, João Pernambuco y Antonio Lauro.
Las entradas anticipadas para el concierto, a 15 euros, se pueden conseguir en el Restaurante Taberna Napoletana y en el Ampa del colegio San José.
Carlos Bica
El guitarrista clásico brasileño Carlos Bica, arraigado en España desde 2017, está firmemente establecido internacionalmente como un importante solista, recitalista y músico de cámara. Es un gran investigador de la historia y repertorio de su instrumento, grabó CDs y DVDs con obras de los compositores más importantes de América Latina y compositores de la música renacentista y romántica por América y para diversos sellos. Sostuvo innumerables recitales multimedia, como solista y músico de cámara, conjugando artes como la danza, la pintura y la poesía a la música.
Con programas siempre inquietantes e innovadores, se encuentra en una posición única entre los guitarristas de concierto de hoy. Por un lado, a través de su postura artística, que pertenece a ‘vieja escuela’, fiel a la obra original e inflexibles en su búsqueda de la verdad en la música., Así mismo, su amplio éxito ha traído el reconocimiento mucho más allá de los confines del mundo de la guitarra.
Sus giras internacionales lo han llevado a algunos de los centros musicales más importantes. Destaca la Sala Cecilia Meireles en Río de Janeiro, el Teatro Colón y el Centro Cultural Kichner en Buenos Aires, el Teatro Sao Pedro en Porto Alegre, el Teatro 1 de mayo en Santa Fe, el Teatro de Almagro en España, la iglesia Sarria en Barcelona, la iglesia de Santiago y Espacio Ronda en Madrid, la iglesia San Sebastián en Toledo, Teatro España y Centro Cultural de Jesús en Ibiza, la Fundación Eutherpe de León, el Centro Cultural Niemeyer de Asturias y la Embajada de Brasil en Paris.
Es el responsable del estreno de obras como ‘Toccata 1’, de Fernando Mattos, ‘A Velha Nogueira’, de James Liberato, escritas para flauta, guitarra, contrabajo y celo y ‘Eu nao sou de ninguém’, de Cyro Delvizio para guitarra y soprano.
Actualmente, desarrolla obras de música de cámara con el dúo de guitarra y canto, radicado en España, con la soprano Rosana Schiavi, Dúo BicaSchiavi. Grabó su CD debut, ‘An Die Musik’ en 2016 y como solista de guitarra grabó su primer álbum ‘Contemporáneo Latino’ con piezas de compositores latinoamericanos. En 2004, grabó un DVD en el Teatro San Pedro con obras de los compositores Luis de Narváez, Isaac Albéniz y Heitor Villa-Lobos y en el mismo año grabó DVD con el compositor Rached Karketi, en Hamburgo. En 2022 editó el CD ‘Cielos de España’, un agradecimiento por su acogida en este país, con una exitosa gira de presentación.
Estudió guitarra con el guitarrista argentino Eduardo Castañera y análisis musical e interpretación con el compositor brasileño Flavio Oliveira. Obtuvo su habilitación como profesor y concertista certificada por la Orden de los Músicos de Brasil en 1994, fue laureado con la medalla Lupicinio Rodrigues del Gobierno de Brasil por su trabajo de divulgación de la Música Brasileña, en 2001. Participó en clases magistrales con guitarristas de diferentes nacionalidades, entre ellos, los uruguayos Eduardo Fernández, Álvaro Pierri y Abel Carlevaro, el alemán Frank Bungarten, el argentino Eduardo Isaac y el italiano Flávio Sala, entre otros.
Actualmente es maestro de guitarra en el colegio San José de Ciudad Real, ha impartido clases en la escuela de música Grappeli, en Madrid, como profesor sustituto, y fue profesor en los principales conservatorios de Brasil, entre ellos Conservatorio Verdi y conservatorio Amadeus donde fue director de la cátedra de guitarra clásica. Trabajó en la Escuela de Música Batuta Cultura Musical, en la Universidad Católica de Santa Cruz y en el Conservatorio Municipal de Porto Velho Rondonia. También fue fundador del Cuarteto de guitarras Orphenica Lira, integrado por sus alumnos.
