Son divulgadores culturales que triunfan en las redes y que este martes participaron en la segunda edición de las jornadas ‘Influencers Culturales’, organizadas por el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Letras.
Abrió el encuentro Clara González Freyre de Andrade, @claramore, quien cuenta con 210.000 seguidores en Instagram, más de 100.000 en Tik Tok y más de 30.000 en X, antes Twitter. Este amplísimo número de personas pendientes de sus propuestas demuestra que “estos códigos de lenguaje nuevos y esta forma de hablar, como si lo hicieras con una amiga con un café delante, funciona. A la gente le interesa y además me siguen personas de todas las edades”, apuntó @claramore, quien, aunque sí que le gustaría influir, prefiere el término de divulgadora cultural al a veces vilipendiado, asociándolo a falta de rigor, de influencer.
Su pasión por esta actividad, “surgió de forma natural. Simplemente intento explicar la historia del arte de la forma que me hubiera gustado que me la hubiesen explicado a mí en el momento tierno de cuando tenía 15 o 16 años, edad en la que me veía incapaz de conectar con los códigos de lenguaje que normalmente se usaban para explicar este tipo de materias”.
“Empecé hablando de historia del arte tradicional con un lenguaje más cercano y, conforme han ido pasando los años, me he sentido más en la necesidad de posicionarme críticamente y hacer que la gente, no tanto que piense como yo, sino que piense, animando a que se plantee el lenguaje y la idea de la historia del arte tradicional”, resaltó @claramore.
“Lo que hago, normalmente, es contar anécdotas famosas de la historia del arte o mostrar pasajes como las artistas femeninas o del colectivo LGBT que habitualmente no estaban en los manuales académicos tradicionales”, además de enriquecer la visión con detalles y hechos que humanizan a los artistas, lo que contribuye a que la gente se pueda identificar con ellos, expuso la historiadora del Arte, natural de Benidorm.
Quien también no para de sumar adeptos en las redes a sus explicaciones sobre esta disciplina es Cipriano García Hidalgo, @cipripedia en redes, profesor de Secundaria nacido en Madrid y de padres de Herencia.
Con una gran capacidad para retener datos, fechas y nombres, durante la carrera una compañera le adjudicó el apodo de cipripedia que, finalmente, ha empleado para su divulgación de la historia del arte en las redes.
Junto a una compañera, Gloria Martínez Leiva, empezó con un blog denominado ‘Investigar’, que salió hace diez años, cuyo contenido compartían en redes sociales, aunque al final éstas, al tener lenguajes y seguidores diferentes, “acabaron siendo independientes”, sumando actualmente más de 23.000 seguidores en X y más de 3.000 en Instagram, conformando con ello una comunidad “muy agradecida” y curiosa por la historia del arte.
“Lo que más utilizamos es la actualidad. Cada vez que sale una noticia que tiene que ver o se puede relacionar con arte, intentamos aportar esa visión. Y también me interesan mucho los símbolos y la utilización de la iconografía como del poder o la religión”, comentó @cipripedia.
“La actualidad política y económica da mucho pie a veces a poder meter un guiño a la historia del arte: desde una portada del Hola donde salga Victoria Federica montando a caballo a fotos de la presidenta de la Comunidad de Madrid como si fuera una Dolorosa. Ayer mismo, por ejemplo, apareció una imagen del Rey con los mofletes rojos porque se ha quemado esquiando y me vino a la cabeza los retratos de Goya de Carlos III, quien tenía los mofletes quemados porque llevaba sombrero de ala corta, de tres picos”.
Entre las diferentes épocas, su preferida es el barroco. “Hace unos años, a los responsables de un grupo de cuentas de Twitter se nos ocurrió crear el Día del Orgullo de Barroco que es el 7 de diciembre y desde entonces llevo el barroco por bandera”. Se trata de una época muy esplendorosa y que “ha estado muy denostada por el gran público por desconocimiento”, cuando, en realidad, “hay muchos barrocos. Te puede no gustar una parte pero seguramente sí otra, porque barroco es Velázquez, Vermeer, Rembrandt y Rubens, además de Calderón y Cervantes en teatro y literatura. Hay muchos barrocos con lo que siempre hay una parte que te va a gustar”.
La jornada también contó con la participación de @hugaceo.crujiente, quien admitió sentirse “un poco intrusa porque soy la única que no tiene la carrera de Historia del Arte”.
“Vengo para transmitir a los alumnos diferentes maneras de hablar de historia del arte y el arte en general llevándolo a tu terreno más personal”, apuntó.
“Soy una drag queen” y muchos se cuestionarán “qué hace una drag queen haciendo visitas guiadas en un museo”, lo cual no deja de ser el resultado de “un proceso que ni yo me planteaba cuando estudiaba en el instituto”.
Para nada pensó lo de “voy a hacer Bachillerato de Artes porque quiero ser travesti y guía, pero la vida da muchas vueltas y un poco mi charla trata de aprender a que en la vida puedes tener objetivos pero durante el camino te puedes encontrar con un montón de cosas que pueden sumar y llevarte a otro lado que ni te esperabas”.
Se dio cuenta de que valía para ello cuando la “sacaron en un programa de la tele de A3 Media” que catapultó su carrera. “Conecté con mucha gente, tanto interesados por el arte y creativos como personas no tan del mundillo”, lo que le motivó a seguir creando y formarse.
En sus propuestas, trata de dar cabida a “historias LGBT Queer dentro de la historia del arte y la mitología que no están muy contadas o invisibilizadas. Las traduzco, de una manera un poco más masticada, para que la gente con un poco de humor, risas y cosas bonitas muestren interés y descubran inquietudes artísticas que no tenían”, describió @hugaceo.crujiente, que tiene unos 250.000 seguidores en Tik Tok y 153.000 en Instagram.
Del restaurante ‘Crustaceo Crujiente’ de la serie Bob Esponja procede su apelativo. “Yo como soy Hugo”, se quedó en Hugáceo Crujiente, “mote que tenía en el instituto que al final me quedé como travesti”. Es de Getafe y sus períodos preferidos son el renacimiento, el barroco y, sobre todo, el rococó porque, entre todas las etapas, es “la más más de todo”.
