Y es que, el público que acudió al concierto (no tanto como demandaba la calidad del espectáculo), disfrutó de lo lindo con la música de este guitarrista que mostró su madurez y saber hacer.
Solo y en penumbra, Almarcha se presentó ante su pueblo mientras a lo lejos suena el cante de Loreto de Diego, que se fue aproximando. Desgarrado. Una gran luna llena ocupa el decorado. En la primera pieza ya muestra su virtuosismo, nos advierte del imparable torrente de música que se nos va a venir encima durante el concierto. Se oye una voz en el público: “¡Olé los de Tomelloso!”. Y tras la ovación, José Almarcha le dedica al espontáneo la siguiente pieza, una Taranta, advierte el músico.
Y el tocador mueve las manos con soltura arrancándole a la guitarra sonidos que llenan el Marcelo Grande de flamenco, de sentimiento, de duende. Acompañan a Almarcha, Guadiana y Terrón, violín y percusión, en “A cata”, remarcando el sentido de la pieza, dándole ritmo, afirmando la importancia y la necesidad de la mezcla, del mestizaje que tanto beneficia al arte. Aumentando el ritmo hasta el paroxismo. Fue constante durante el concierto el diálogo de tú a tú de la guitarra con los otros instrumentos, la voz y el baile incluidos, manifestando ese necesario cruce.
Continúan las piezas del último álbum de Almarcha prácticamente si tregua, sin dejarnos reponernos “Tangos de las Vinalias” o “Komorebi”, una seguiriya honda en la que la voz de Loreto de Diego, cantando casi a capela nos hiela la sangre. En otro número Lucia Ruibal, baila como si no hubiese un mañana. Música, baile y voz unidos, indisolubles y emocionantes, en un cromatismo casi perfecto. El público aplaude, como todas, la pieza. En otra parte del concierto es la guitarra eléctrica de Víctor Guadiana la que crea un muro musical insalvable, dejándonos sin aliento.
El artista explica que está muy contento de estar en Tomelloso. Recuerda que fue una pieza de Sabicas la primera que tocó en público. Así, dedica a su padre la siguiente pieza “Maestro Sabicas”, una milonga”.
“Casa del Gallego” es otra de las interpretaciones que más emocionó al respetable (y a este cornista). La pieza es una muestra más del virtuosismo de Almarcha, de su inspiración y la capacidad para sublimar sus recuerdos, para hacerlos música. La infancia, ya lo dijo Rilke, es la única patria del hombre. Loreto de Diego es capaz de bailar los sorprendentes arpegios de la farruca.
“Petricor” es una guajira que dedica a su abuela. Y es que José Almarcha, como decimos plasma sus experiencias en el pentagrama. En este caso es capaz de hacernos llegar ese confortable olor de la tierra mojada que da título al número. Un ritmo sutil que hace que movamos los pies, pero no mucho, como una lluvia tranquila de las que calan, como la música de Almarcha en el público.
Tras presentar al elenco que le acompañaba, sonó en el Marcelo Grande “Alejandra”, una soberbia bulería dedicada a su madre. La evocadora música, la voz sobrecogedora de la cantaora, el baile y el duende la bulería embriagan al respetable. Demuestra que, a una madre, aunque fallecida muy joven, se la recuerda con alegría. José Almarcha es un musico evocador, capaz de transmitir múltiples sensaciones, de transformar su experiencia en música.
Los músicos fueron poco a poco abandonando el escenario, mientras el nombre de Alejandra se podía leer en el decorado. Y el público se puso en pie para regalar una larga ovación a Almarcha y a su grupo. Claramente, después de “Alejandra” no cabe ningún bis. Insistimos, anoche tuvimos la suerte de vivir una experiencia musical única.
