En la presentación de los resultados de la edición de 2022, celebrada entre el 30 de junio y el 24 de julio, ha destacado el cumplimiento de los objetivos como es el disfrutar de la fiesta del teatro, el arte de de Talía con proyección feminista, americanista y accesible por parte de más de 30.575 espectadores durante un mes, a través de obras representadas por 56 compañías llegadas de Reino Unido, Italia, Costa de Marfil y, sobre todo, de América Latina.
Se ha puesto fin a una edición “única y excepcional” que ha alcanzado un 80% de ocupación y que ha marcado “la consolidación del teatro clásico del Siglo de Oro español e iberoamericano”, según ha destacado García.
Ha puesto en valor su agradecimiento al equipo del festival, más de 100 personas, el 75 por ciento de Castilla-La Mancha, que ha hecho posible el desarrollo de una edición muy rentable, a tenor de los 43.5246 euros registrados en taquilla, una cantidad mayor a la recaudada entre las ediciones de 2020 y 2021 por las restricciones de la crisis sanitaria, y sólo unos 100.000 euros por debajo de la edición de 2019, en la que apostaron por una gran cantidad de obra para determinar la dimensión del modelo.
Sin ánimo de autocomplacencia y con autocrítica, García hablado de los espectáculos que han funcionado peor, pero sobre todo ha subrayado el papel custodio del certamen con la “reserva natural del Siglo de Oro” para un público que ya se ha especializado y que valora tanto las funciones de las grandes compañías como las de los grupos profesionales que van surgiendo en el territorio.
García ha incidido en el enfoque “iberomamericano y feminista” que lleva plasmando desde su llegada al FITCA en 2018, una mirada que ha conjugado perfectamente con los “principios del festival, a los que no hemos renunciado”, como son reunir los mejores espectáculos sobre teatro cláisoc, y que en conjunto ha cerrado exitosos balances.
Un total de 56 compañías -40 fueron nacionales y 16 internacionales- han participado durante esta 45 edición del importante certamen, con el lema ‘Ser en la noche un ser como en el día’, de la poeta uruguaya Ida Vitale, que también ha apostado por espectáculos inclusivos en colaboración con la ONCE, con sobretítulos, paseo táctil y audio descripción -incluso con un grupo con intérpretes ciegos-.
También ha mantenido una estrecha colaboración con instituciones como el Instituto de las Mujeres, ADIF, Instituciones Penitenciarias, UGT o el Ateneo de Almagro.
Respecto a la presencia femenina, la programación ha contado con siete escritoras del Siglo de Oro, la participación artística de 22 directoras y 24 escritoras contemporáneas. Igualmente, Uruguay y la comunidad de Galicia como territorios invitados, han contribuido a dar una mirada plurilingüe.
Además, han visitado el festival compañías de otros 9 países, entre ellos Guatemala por primera vez, y han participado doce comunidades autónomas.
García también ha llamado la atención sobre la cifra de espacios, que han llegado a estar funcionando hasta diez, con los barrios, aunque los más habituales han sido el Corral de Comedias, el Teatro Adolfo Marsillach, Aurea, Casa Palacio de Juan Jedler, Casa Palacio de los Villarreal y Teatro Municipal.
En total, han sido representadas un total de 96 funcionesde teatro, música y danza, 66 de producción nacional y 30 de producción internacional, con 27 estrenos, 18 de ellos absolutos y nueve nacionales. Se han ofrecido nueve espectáculos gratuitos con diez funciones en distintas barriadas como ‘El busclown’, ‘Confesiones a Lope’. ‘Lope en Femenino’ o ‘Don Gil de las calzas verdes’.
La ocupación de los espectadores, “que han sido ejemplares y nos han acompañado masivamente en los espectáculos”, se ha movido entre el 68% en las obras del Almagro off, para nuevas miradas escénicas, y el 96% de Barroco Infantil, con una media del 80%. También ha destacado la dimensión socioeconómica, con una ocupación hotelera que ha superado el 73 % del total. Han contabilizado, igualmente, 5.939 visitantes a las exposiciones y 252 en las jornadas.
Peso del festival en los circuitos nacionales
La viceconsejera de Cultura, Ana Muñoz, ha agradecido “el trato personalizado” que han ofrecido todos los miembros del equipo del certamen a las compañías y a los aistentes, así como ha subrayado “la importancia del festival en la política cultural española”. “Es un gran ejemplo” de descentralización y de luchar contra la despoblación, ha reflexionado, antes de destacar el peso del FITCA en los circuitos nacionales. “Antes era importante estrenar en Madrid y ahora también se valora estrenar en Almagro”.
El vicepresidente de la Diputación y responsable del Área de Cultura, David Triguero, por su parte, ha reparado en la cercanía al medio siglo del evento dramático, lo que le ha llevado a calificarlo de “eterno”. De igual modo ha trasladado su satisfacción por haber cumplido los objetivos socioeconómicos y logros artísticos.
El alcalde de Almagro, Daniel Reina, en su turno de palabra, ha qeurido reflexionar sobre el teatro de los barrios, que indica que se ha vuelto a la “normalidad”. Significa, a su juicio, la democratización del acceso a la cultura para gente que no puede pagarse una entrada a una media de 20 euros este año.
También ha respaldado el puente del festival con Iberoamérica, “que es parte de España y del teatro clásico”, y que enriquece la muestra.
