El completísimo programa que se presenta este año en Almagro, que ya llega a la 42 edición, tiene como columnas vertebrales a los mexicanos Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) y Juan Ruíz de Alarcón. Éste último, aunque nacido en México (1581), falleció en Madrid en 1639. Ambos marcan el Festival de Teatro Clásico, tanto en su programación oficial como en las actividades que la rodean.
Desde la dirección del festival se ha querido mantener el camino abierto en 2018 hacia un evento americanista, feminista, accesible e inclusivo. Hasta el punto de que la edición acoge 47 estrenos, 23 de ellos absolutos, a cargo de 68 compañías. De ellas, 52 conforman la programación oficial, otras 10 la de Almagro Off, y 6 más en Barroco Infantil.
Entre todas traerán más del 98% del repertorio del Siglo de Oro originalmente escrito en español, lo que supone más del 99% en 144 representaciones, si no contamos con los dos certámenes, ‘Off’ e ‘Infantil’, que sumarían 16 funciones más. Queda claro así que el Festival de Almagro se consolida como la verdadera reserva natural del Siglo de Oro, el mayor centro mundial de creación teatral sobre el teatro clásico en español, un patrimonio único en el mundo y, desde luego, una herencia común que pertenece a todos los hispanohablantes.
La CNTC y la huella de Marsillach
La presencia de la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) ya resulta obligada desde su creación en 1986, que precisamente vino de la mano del dramaturgo y director de escena Adolfo Marsillach (1928-2002). Como su director en una primera etapa (1986-1989), y más tarde durante el período de 1992 a 1997, desde siempre estuvo vinculado al Festival de Almagro, y así se le reconocía hasta ahora en una plaza situada en el Hospital de San Juan.
Pues bien, ahora tendrá más. Nada menos que el nombre del espacio escénico conocido como Hospital de San Juan de Dios, (por haber desempeñado esa función, antes que la de bodega y teatro) se rebautizará con el nombre de Teatro Adolfo Marsillach-Hospital de San Juan. De esta forma Marsillach tendrá su propio espacio, junto a la compañía que él se empeñó en fundar, y con la que tan altas cotas consiguió.
La dirección del festival ha querido así rendir homenaje a uno de los hombres más importantes del teatro en España y al que, además, el Museo Nacional del Teatro dedicará una instalación en el mismo espacio, sede veraniega de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Allí podremos ver este julio ‘El castigo sin venganza’, de Lope de Vega, bajo la dirección de Helena Pimenta; y ‘La hija del aire’, de Calderón de la Barca, dirigida por Mario Gas. La Compañía Nacional estará también presente con ‘El desdén, con el desdén’, de Agustín Moreto y dirigida por Iñaki Rikarte, y con el reestreno de ‘El banquete’, bajo la dirección de Pimenta y Catherine Mamas.
México y Sor Juana Inés
Ya hemos dicho que este año será México el país invitado de honor, en conmemoración de los 500 años del encuentro de las dos culturas, y precisamente desde allí nos llegará su visión del Siglo de Oro. Por ello Almagro mostrará una parte importantísima del patrimonio hispánico con las figuras de Sor Juana Inés de la Cruz y de Juan Ruiz de Alarcón.
Ambos escritores teatrales revisten una importancia universal, e igualmente son mascarones de proa de la escritura novohispana, junto a otros nombres menos conocidos. Pero es un hecho constatado que el teatro novohispano mexicano es único, y no hay ningún otro que pueda comparársele en toda la geografía de los países de América Latina.
No es detalle nimio que la imagen del festival, y el lema de la presente 42 edición, están inspirados en la figura de Sor Juana Inés de la Cruz, de quien se va a ofrecer una excepcional visión completa de su obra: teatro (‘Los empeños de una casa’), música, poesía, gastronomía y astronomía… Disciplinas en las que dejó un rastro imperecedero y magistral.
Interesante bandería
El lema ‘El mundo iluminado, y yo despierta’ es un alegato y un ejemplo del pensamiento moderno y militante de sor Juana Inés. Una mujer que se adelantó a su tiempo, denunciando injusticias que aún resuenan, y que aún seguimos peleando por resolver ¡tres siglos y medio más tarde!.
Aquella monja abandera a todas las mujeres, creadoras, directoras, autoras, actrices, diseñadoras, técnicas, trabajadoras de la cultura que enriquecen el festival con sus propuestas, sus ideas y sus miradas… Este año serán 26 directoras, 23 dramaturgas y autoras de lecturas contemporáneas, y 13 autoras del Siglo de Oro. ¡Ahí es nada!
Curiosa –o intencionadamente- el número de autoras y autores del Siglo de Oro es paritario, 13 mujeres y 13 hombres.
Ahí están los de ellas: Ana Francisca Abarca de Bolea, Ana María Caro Mallén, Catalina Clara Ramírez de Guzmán, Cristobalina Fernández de Alarcón, Florencia Pinar, Leonor de la Cueva y Silva, Marcia Belisarda, María de Zayas, María Alcoforado, María de Carvajal y Saavedra, Sor Juana Inés de la Cruz, Sor Violante do Ceo, Teresa de Jesús… Y también los de ellos: Agustín Moreto, Calderón de la Barca, Juan de Guevara, Juan Ruíz de Alarcón, Lope de Rueda, Lope de Vega, Luis Vélez de Guevara, Miguel de Cervantes, Nezahualcóyotl, Perrault, Rojas Zorrilla, Tirso de Molina y William Shakespeare.
Más sobre México
El Festival apuesta por la presencia mexicana panorámica, con compañías que trabajan sobre el repertorio barroco. La Compañía Nacional de Teatro de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), nos visita con ‘El perro del hortelano’, de Lope de Vega, y con ‘La lengua en pedazos’, de Juan Mayorga. También el INBAL, junto al Centro Cultural de España en México, aportarán al ganador del certamen de Teatro de calle del Siglo de Oro, y desde la Escuela Nacional de Arte Teatral representarán’ Los locos de Valencia’, de Lope de Vega.
Teatro UNAM presentará ‘Algo en Fuenteovejuna’, a partir del texto de Lope de Vega; y La plaza de Juan y Juana, lo hará con un programa doble donde se representarán ‘La verdad sospechosa’, de Ruiz de Alarcón, y ‘Los empeños de una casa’, de Sor Juana Inés de la Cruz.
La Universidad del Claustro de Sor Juana, a través de su rectora Carmen López Portillo, ofrecerá una conferencia y presentará ‘Inundación Castálida’ dentro de las Jornadas de la Universidad, dedicadas este año a la figura de Sor Juana. La prestigiosa Universidad traerá además, su Coro Virreinal, el espectáculo ‘350 aniversario de la profesión de fe’ de Sor Juana Inés de la Cruz, así como una Muestra Gastronómica de cocina virreinal.
Igualmente la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México tendrá su representación, con ‘Crónicas anacrónicas de tres picaros novohispanos’, de Mariana Hartasánchez sobre entremeses novohispanos anónimos; y ‘Finjamos que soy feliz’, de Araceli Lucía Ramírez. Otras aportaciones del país cuyo día inaugural será el sábado 6 de julio, son el espectáculo ‘La vengadora de las mujeres’ de Lope de Vega, participantes en el certamen ‘Almagro Off’, cuyo jurado estará presidido por el Maestro Luis de Tavira.
Guerrero, jalisco, guanajuato
Por su lado, distintos Estados Mexicanos tampoco han querido perderse la oportunidad de participar en el principal evento barroco del mundo. Guerrero estará representado por ‘El desdichado en fingir’, de Ruiz de Alarcón, ‘El rey de sí mismo’, de Raúl H. Lira, ‘Los Danzantes: Diablos de Teloloapan’…Y finalmente la Conferencia ‘Juan Ruiz de Alarcón creador de dos mundos’, a cargo de Francisco Hernández.
Jalisco mostrará ‘No acabarán mis flores’, concierto de Jaramar Soto, quien también tendrá una colaboración musical con la Banda Municipal de Almagro. Por último, el Estado de Guanajuato ofrecerá ‘El lado oscuro de Cervantes’, sobre el Retablo de las Maravillas.
Teatro de Babel trae ‘Cervantes versus Shakespeare’, de Aurora Cano, a partir de textos de Cervantes y Shakespeare…Y La Bomba Teatro llega a los barrios con ‘Un banquete para el difunto don Quijote’, de Alejandro Román y Luis Martín Solís. Para terminar, Canal 11 y Bravo Films proyectarán la serie ‘Juana Inés’.
Cuatro continentes enlazados
A la importante aportación de México, este año se suman países de África, América, Asia y Europa que apuestan por traer su visión sobre nuestro Siglo de Oro. Así, desde África, el país Costa de Marfil trae su interpretación de la Fuenteovejuna de Lope de Vega, con ‘Fuenteovejuna, el valor de las mujeres’ en versión de José Gabriel López Antuñano, y bajo la dirección de Vagba Oboud Sales y Luis Marqués.
Desde Europa, se acerca Polonia, presentando ‘Hijas del aire. Sueño de Balladyna’, basada en La hija del aire de Calderón y Balladyna de Juliusz Stowacki, una versión de Marta Eloy-Cichoka dirigida por Ignacio García. De algo más al norte, Estonia, llega ‘La dama duende’, de Calderón de la Barca, bajo la dirección de Lembit Peterson. Del extremo oeste, Irlanda, en coproducción con España, propone ‘Don Quijote de Dublín’ a partir del texto de Cervantes, en versión, dirección e interpretación de Denis Rafter. Un gran actor y amigo de España, y enamorado de Almagro, damos fe.
América, además de la panorámica mexicana, trae la Compañía Argentina de Teatro Clásico, que estrenará ‘El lindo don Diego’ en versión y dirección de Santiago Doria. La compañía de Chile Polo Sur participará en Barroco Infantil con ‘La fórmula Shakespeare, un método poco científico’. Desde Colombia vuelve ‘La Tropa Teatro’, en esta ocasión con su versión de ‘La vida es sueño’, de Calderón. Por último, desde Uruguay, y como clausura del festival, el Ballet Nacional del Sodre representará ‘El Quijote del Plata’, con dirección de Igor Yebra en versión de Blanca Li, en el fin de semana de su estreno en España.
No menos lejos, aunque en otra dirección, La India sorprenderá con una versión en castellano de ‘Marta la Piadosa’, de Tirso de Molina, dirigida por Varoon P. Anand y Alka Jaspal, precisamente una de las obras que forman parte del IX certamen ‘Almagro Off’.
